Storytelling – Che cos’è e cosa rappresenta nel Marketing Aziendale

Raccontare storie è un’arte. Come arte, richiede creatività, visione, abilità e pratica, parliamo di StoryTelling.

È una parte cruciale delle campagne di marketing di maggior successo e distingue i marchi vivaci dalle aziende semplici e i consumatori fedeli da acquirenti occasionali. È uno strumento prezioso che tutti gli esperti di marketing possono avere nella propria cartuccera ed è il cuore dell’inbound marketing.

Questo post è una guida per aiutarti a scoprire e comprendere lo Storytelling ovvero quella che in altri tempi qualcuno avrebbe chiamato “narrazione” e quindi tessere storie meravigliose e avvincenti per il tuo pubblico. Prendi la penna e tuffiamoci in questo meraviglioso argomento.

 

 

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Cos’è la StoryTelling?

La storytelling è una tecnica di marketing che utilizza le parole per creare nuovi mondi ed esperienze nell’immaginazione del lettore o dell’ascoltatore. La o lo storytelling può avere un impatto sulle emozioni umane. Può anche portare le persone ad accettare idee originali o incoraggiarle ad agire.

Dato che lo storytelling può assumere tante forme, creare una buona storia può essere una sfida. Ecco alcune rapide cose da fare e da non fare per iniziare:

COSA NON FARE	COSA FARE
Usare Gergo o termini tecnici	Usa il Visuale per mostrare idee
Concentrati sul tuo Brand  o te stesso	Conosci il tuo pubblico
Lasciare buche nella trama	Definire trama e messaggio centrale
Rendere troppo perfetti i personaggi	Essere Onesti
Sfiorare i dettagli	Andare in profondita
Inserire ovunque CTA	Rendere utile contenuto
Complicare la storia	Lasciare spazio all’ immaginazione

 

L’arte della Storytelling

Fin dagli albori del linguaggio umano, la narrazione è stata il modo in cui le culture trasmettono credenze e valori condivisi. Alcune delle storie raccontate oggi provengono da storie condivise dai nostri antenati oltre 6.000 anni fa.

Ogni persona ha una storia, ma l’arte della narrazione può trasformare una storia. Ci sono alcune qualità che possono spingere una storia di base nell’arte della narrazione.

Narrativa

Tutte le grandi storie hanno una narrazione, ovvero un resoconto parlato o scritto di eventi influenzati da un’ambientazione.

Ad esempio, i fumetti stand-up raccontano storie durante un set e, sebbene la struttura, l’ambientazione e i dettagli della narrazione potrebbero non sembrare gli stessi di un’opera di Shakespeare, entrambi condividono una narrazione.

Attirare l’attenzione

Raccontare semplicemente una storia non è sufficiente: ne vorrai certamente una che risuoni e attiri l’attenzione sul tuo Brand per attivare un processo di Brand Awareness.

Un ottimo modo per farlo è creare suspense, che attiri il pubblico con domande senza risposta e l’interesse a saperne di più e a rispondere a tali domande. Sorprendere il tuo pubblico è anche un ottimo modo per attirare i lettori.

Un altro modo è “Mostra, non raccontare”, così  affascini con dettagli, che danno vita alla tua storia.

Ad esempio, supponiamo che la tua azienda stia lanciando un nuovo prodotto. Puoi condividere i dettagli su quando il tuo team ha avuto l’idea, il che è più entusiasmante che dire ai clienti che stai per lanciare il miglior nuovo prodotto. Parla degli ostacoli e delle piccole vittorie; fai sentire il tuo pubblico parte del tuo processo.

Interattivo

Lo storytelling non è solo la storia che racconti: riguarda il modo in cui il tuo pubblico risponde e si impegna. Alcuni tipi di narrazione richiedono che le persone partecipino alla storia, come in Black Mirror Bandersnatch, in cui gli spettatori personalizzano l’azione che compie il protagonista.

Ma con la maggior parte delle storie, l’interazione deriva dalla relazione che il pubblico instaura con il narratore. Il tuo pubblico potrebbe essere un gruppo di fan dell’ultimo film di Harry Potter. E il tuo narratore preferito potrebbe essere un influencer di TikTok.

Quella sensazione di connessione e interazione è essenziale per la narrazione.

Fantasioso

Molti film provengono da libri famosi e non è insolito che gli spettatori valutino la qualità di un film tratto da un libro in base alla sua capacità di corrispondere a ciò che hanno immaginato mentre leggevano il libro.

Quando qualcuno ascolta la narrazione, potrebbe sviluppare nella propria mente un’immagine della storia che può essere incredibilmente dettagliata e includere personaggi, ambientazione ed eventi. Le storie possono far emergere ricordi e le persone potrebbero vedersi rappresentate nei personaggi della storia.

Raccontare una storia è essenzialmente dipingere un quadro. Sebbene tutti possano raccontare una storia, tu puoi affinare le tue capacità di narrazione e diventare un narratore per la tua organizzazione, marchio o azienda. Queste persone sono in genere esperti di strategia marketing, scrittori di contenuti o professionisti delle pubbliche relazioni.

Ogni membro di un’organizzazione può raccontare una storia. Ma prima di entrare nel dettaglio, parliamo del perché raccontiamo storie: come società, cultura ed economia.

Perché raccontiamo storie?

Alcuni dei motivi principali per raccontare storie sono: vendere, intrattenere ed educare o trasferire il nostro scopo, nostra missione aziendale. Ma perché scegliere lo storytelling invece di un PowerPoint basato sui dati o di un elenco puntato? Perché le storie sono un modo utile per condividere, spiegare e vendere informazioni.

Ecco perché.

Le storie consolidano concetti astratti e semplificano messaggi complessi.

Cercare di comprendere nuove idee può creare confusione; le storie possono offrire un modo per aggirare questo problema.

Pensa alle volte in cui le storie ti hanno aiutato a comprendere meglio un concetto. Forse un insegnante ha utilizzato un esempio di vita reale per spiegare un problema di matematica o un relatore ha utilizzato un caso di studio per trasmettere dati complessi.

Le storie aiutano a consolidare concetti astratti e a semplificare messaggi complessi.

Prendere un concetto elevato e non tangibile e renderlo riconoscibile utilizzando idee concrete è uno dei maggiori punti di forza dello storytelling aziendale.

Prendi Apple, per esempio. Computer e smartphone possono essere argomenti complicati da descrivere ai consumatori di tutti i giorni. L’azienda utilizza storie di vita reale per spiegare esattamente come funzionano i suoi prodotti e avvantaggiare gli utenti. Utilizza lo storytelling invece di fare affidamento sul gergo tecnico per convincere i consumatori ad acquistare i suoi prodotti rispetto a un concorrente.

Le storie promuovono e danno forma alle idee.

Le persone hanno utilizzato le storie per promuovere la cooperazione e influenzare i comportamenti sociali nel corso della storia. Anche l’ascolto di storie coinvolge parti diverse del cervello rispetto ai dati.

E ci sono prove scientifiche che le storie possono cambiare il nostro comportamento perché coinvolgono le nostre emozioni. Se sei bravo a raccontare storie, potresti influenzare il comportamento futuro del tuo pubblico chiedendo a qualcuno di vedere una serie di eventi dalla tua prospettiva.

Ad esempio, anche se sei ancora stressato e sopraffatto, puoi comunque connetterti con una storia e una connessione potrebbe portarti a essere meno critico sui fatti, meno difensivo e più aperto a cambiare le tue idee.

Le culture spesso onorano gli abili narratori perché apprezzano anche i marchi che raccontano storie per promuovere valori sociali, come questo esempio Ital Gas che sostiene un fondo per la valorizzazione o riqualificazione di Luoghi o Beni culturalmente importanti.

 

Le storie uniscono le persone.

Le storie sono un linguaggio universale; possono unire le persone e creare un senso di comunità. Nonostante eventuali barriere e differenze, le storie ci collegano attraverso i sentimenti e il modo in cui rispondiamo a essi.

Comprendiamo tutti la storia dell’eroe, del perdente o del crepacuore. Tutti elaboriamo le emozioni e possiamo condividere sentimenti di euforia, speranza, disperazione e rabbia. Condividere una storia dà anche alle persone più diverse un senso di comunanza e comunità.

Le storie ispirano e motivano.

Quando i marchi diventano trasparenti e autentici, li riporta con i piedi per terra e aiuta i consumatori a connettersi con loro e con le persone dietro di loro.

e come perfezionare la loro pratica nel tempo. Lo stesso vale per lo storytelling, soprattutto per le aziende che scrivono storie.

 

Cosa rende buona una storia?

Parole come “buono è cattivo” sono relative all’opinione, ma ci sono alcune componenti non negoziabili che costituiscono tutte le grandi storie.

Le buone storie hannoaltri attributi come:

Intrattenimento: le buone storie mantengono il lettore coinvolto e interessato a ciò che verrà dopo.
Credibilità: le buone storie convincono il lettore della loro versione della realtà e facilitano la fiducia e il coinvolgimento.
Educatizione: le buone storie suscitano curiosità e arricchiscono la banca di conoscenze del lettore.
Riconoscibilità : le storie ricordano ai lettori le persone e i luoghi che conoscono e aiutano il pubblico a riconoscere i modelli del mondo che li circonda.
Organizzazione: le buone storie seguono un’organizzazione concisa che aiuta a trasmettere il messaggio principale e aiuta i lettori ad assorbirlo.
Memorabili: sia attraverso l’ispirazione, lo scandalo o l’umorismo, le belle storie rimangono impresse nella mente del lettore. (A titolo di riferimento, i consumatori affermano che i contenuti divertenti sono i più memorabili.)
Di tendenza: queste storie si riferiscono a eventi attuali e argomenti vivaci con cui le persone sono coinvolte, costruendo la presenza del tuo marchio come partecipante informato e attivo agli eventi attuali. Potrebbe sembrare che utilizzi meme di tendenza nei Tweet.

Come raccontare grandi Storie

1. Personaggi

Ogni storia presenta almeno un personaggio e questo personaggio è fondamentale per riportare il pubblico alla storia. Il personaggio principale è il protagonista.

I tuoi personaggi costituiscono il ponte tra te, il narratore e il pubblico. Se il tuo pubblico riesce a mettersi nei panni del tuo personaggio, sarà più propenso a portare a termine il tuo invito all’azione.

2. Conflitto

Il conflitto è la lezione su come il personaggio supera una sfida. Il conflitto nella tua storia suscita emozioni e connette il pubblico attraverso esperienze riconoscibili. Quando racconti storie, il potere sta in ciò che trasmetti e insegni. Se non c’è conflitto nella tua storia, probabilmente non è una storia.

3. Risoluzione

Ogni bella storia ha una chiusura. La tua risoluzione dovrebbe concludere la storia, fornire un contesto ai personaggi e ai conflitti e lasciare al pubblico un invito all’azione.

Se sei nuovo allo storytelling, ci sono un paio di altri elementi a cui dovresti pensare mentre costruisci la tua prima storia.

4. Struttura

La tua trama è la struttura della tua narrazione.

Un blog può avere una scrittura fantastica e personaggi con cui ci si può identificare. Ma se non crei un flusso naturale di eventi, il tuo blog confonderà il tuo lettore.

Un blog può avere una scrittura eccellente e personaggi facilmente identificabili, ma la mancanza di un flusso naturale può confondere il tuo lettore.

Ad esempio, la pagina “Informazioni” sul tuo sito web può ripercorrere la storia della tua attività, ma se non la suddividi in segmenti utili, i tuoi visitatori potrebbero rimbalzare prima di arrivare alla parte migliore.

Non è necessario che le trame siano in ordine cronologico e ci sono molti modi per sperimentare la struttura della tua storia. Ma tutte le storie dovrebbero avere un inizio, una parte centrale e una fine.

5. Impostazione

L’ambientazione della tua storia è qualcosa di più del luogo in cui si svolge la storia stessa. Attraverso essa puoi:

• Condividere i valori e gli obiettivi dei tuoi personaggi;
• Cambiare il tono delle conversazioni e dell’azione;
• Rendere più semplice mostrare anziché raccontare;

Ad esempio, supponiamo che tu stia creando una campagna pubblicitaria che presenta due personaggi principali. Uno gestisce una piccola startup e l’altro lavora per una grande impresa. Dove avrebbe senso che questi due si incontrassero? In che modo la loro posizione potrebbe influire sulla conversazione?

Questi fattori influenzano il modo in cui il pubblico assorbe, comprende e si relaziona con la storia.

Il processo di Storytelling

Abbiamo spiegato che lo storytelling è un’arte che richiede creatività, visione e abilità. Richiede anche pratica. Entra nel processo di narrazione.

Pittori, scultori, ballerini, designer seguono tutti i propri processi creativi quando producono la loro arte. Essa li aiuta a sapere da dove iniziare, come sviluppare la propria visione e come perfezionare la propria pratica nel tempo. Lo stesso vale per lo storytelling, soprattutto per le aziende che scrivono storie.

Ma perché è importante questo processo? Perché, come azienda o marchio, probabilmente hai un sacco di fatti, cifre e messaggi da trasmettere in un’unica storia concisa. Come fai a sapere da dove cominciare? Bene, inizia con il primo passo. Dopodiché saprai dove andare (e come arrivarci).

1. Conosci il tuo pubblico.

Chi vuole ascoltare la tua storia? Chi ne trarrà vantaggio e risponderà più forte? Per creare una storia avvincente, devi comprendere i tuoi lettori e chi risponderà e agirà.

Prima di mettere nero su bianco (o posizionare il cursore sull’elaboratore di testi), fai qualche ricerca sul tuo mercato di riferimento e definisci i tuoi clienti potenziali e acquisiti. Questo processo ti farà conoscere chi potrebbe leggere, visualizzare o ascoltare la tua storia. Capire a chi è destinata la tua storia ti offrirà anche una direzione cruciale mentre costruisci le basi di essa.

Non è che non puoi cavartela con una comprensione più elementare del tuo pubblico target; semplicemente non ti aiuterà ad andare oltre nel condividere storie a cui il tuo pubblico è interessato, storie che vuole ascoltare e/o storie che lo ispirano.

Sfruttare i dati può aiutarti a raggiungere meglio il tuo pubblico target, comprendere le storie più avvincenti, ottenere un ROI elevato con le tue storie e in generale creare contenuti migliori, più coinvolgenti e desiderati.

2. Definisci il tuo messaggio principale.

Come le fondamenta di una casa, devi impostare il tuo messaggio principale prima di andare avanti.

La tua storia vende un prodotto o raccoglie fondi? Spiegare un servizio o sostenere un problema? Qual è il punto della tua storia? Per aiutarti a definirlo, prova a riassumere la tua storia in sei-dieci parole. Se non puoi farlo, non hai un messaggio fondamentale.

3. Decidi che tipo di storia stai raccontando.

Non tutte le storie sono uguali. Per decidere che tipo di storia stai raccontando, scopri come vuoi che il tuo pubblico si senta o reagisca mentre legge.

Questo ti aiuterà a capire come intreccerai la tua storia e quale obiettivo stai perseguendo. Se il tuo obiettivo è:

Incitare all’azione

La tua storia dovrebbe descrivere come hai completato un’azione di successo in passato e spiegare come i lettori potrebbero essere in grado di creare lo stesso tipo di cambiamento. Evita dettagli eccessivi ed esagerati o cambiamenti nell’argomento in modo che il pubblico possa concentrarsi sull’azione o sul cambiamento incoraggiato dalla tua storia.

Racconta la tua storia

Parla delle tue lotte, dei tuoi fallimenti e delle tue vittorie autentiche e umanizzanti. Il consumatore di oggi apprezza e si connette ai marchi che commercializzano con autenticità. La tua narrazione dovrebbe riflettere il tuo sé autentico.

Trasmettere valori

Racconta storie che attingono a emozioni, personaggi e situazioni familiari in modo che i lettori possano capire come si applicano alle loro vite.

Inoltre, racconta storie che trasmettono i valori del tuo marchio, come le cause che supporti e di cui ti prendi cura, direttamente o indirettamente correlate al tuo marchio. Ad esempio, puoi condividere un caso di studio sull’impatto di una raccolta fondi che hai creato o spiegare il processo di produzione rispettoso dell’ambiente per i tuoi prodotti.

È un tipo di storia essenziale da raccontare, poiché i consumatori si preoccupano più che mai di ciò che rappresentano i marchi da cui acquistano e se i loro valori sono allineati. Vogliono conoscere le cause che sostieni e i tuoi impegni per migliorare il mondo.

 

Promuovere la comunità o la collaborazione

Racconta storie che spingano i lettori a discutere e condividere storie con altri, storie in cui le persone potrebbero dire: “Ehi, anch’io”. Le storie che promuovono questo tipo di costruzione di comunità ispirano il pubblico a continuare a tornare nella tua attività e a sviluppare connessioni con te e con altre persone coinvolte.

Le conversazioni che le persone hanno, ti aiuteranno a conoscere meglio il tuo pubblico e ciò a cui tiene, così potrai creare contenuti più pertinenti alle loro esigenze. La creazione di community è una tendenza nel marketing e il 90% dei professionisti del marketing afferma che la creazione di una community online attiva, è fondamentale per il successo nel 2023. Anche i consumatori desiderano unirsi alle community (il 20% ne ha aderito a una negli ultimi tre mesi).

Impartire conoscenza o educare

Il contenuto educativo è tutto ciò che informa il tuo pubblico che sta cercando di risolvere problemi, ottenere una risposta o soddisfare un’esigenza. Vogliono aiuto per capire cosa fare, e i tuoi contenuti formativi li aiuteranno ad arrivarci.

I tipi più diffusi di contenuti che puoi utilizzare per raccontare storie educative sono i post di blog e i video di YouTube. Ad esempio, puoi raccontare una storia con un’esperienza di tentativi ed errori, affinché i lettori possano conoscere un problema e come hai applicato una soluzione.

Questo può aiutare le persone che affrontano un problema simile a scoprire come affrontarlo ed esporti a un nuovo pubblico che potrebbe essere alla ricerca di risorse per risolvere il loro problema, ma non ha ancora sentito parlare di te.

Fatto curioso: siti web/seo/blog hanno il ROI più alto di qualsiasi canale di marketing.

4. Stabilisci la tua call to action

Il tuo obiettivo e l’invito all’azione (CTA) sono simili, ma la tua CTA stabilirà l’azione che desideri che il tuo pubblico intraprenda dopo la lettura.

Cosa vuoi che facciano esattamente i tuoi lettori dopo aver letto? Vuoi che donino denaro, si iscrivano a una newsletter, seguano un corso o acquistino un prodotto? Descrivilo insieme al tuo obiettivo per assicurarti che siano allineati.

Ad esempio, se il tuo obiettivo è promuovere la comunità o la collaborazione, il tuo invito all’azione potrebbe essere “Clicca il pulsante di condivisione qui sotto”.

5. Scegli il mezzo della tua storia.

Le storie possono assumere molte forme. A volte le persone leggono storie. Altre volte guardano o ascoltano. Il mezzo narrativo scelto dipende dal tipo di storia e dalle risorse, come tempo e denaro.
Ecco quattro modi diversi in cui puoi raccontare la tua storia:

Scrivere

Le storie scritte possono essere articoli, post di blog, libri, tutto ciò che è principalmente testo. Le storie scritte sono di gran lunga il metodo di narrazione più conveniente e raggiungibile in quanto può semplicemente richiedere un elaboratore di testi gratuito come Google Docs o carta e penna.

Parlare

Racconti storie raccontate di persona, come in una presentazione, presentazione o panel. I discorsi TED sono un esempio di storie parlate. A causa della loro natura “viva” e inedita, le storie raccontate richiedono in genere più pratica e abilità per trasmettere messaggi e suscitare emozioni negli altri.

Audio

Le storie audio vengono raccontate ad alta voce ma registrate: questo è ciò che le distingue dalla storia raccontate dal vivo. Le storie audio sono solitamente sotto forma di podcast e, con la tecnologia odierna, creare una storia audio è più conveniente che mai.

Digitale

La narrazione digitale è disponibile in una varietà di formati multimediali come:

• Video (fatto curioso: i video in formato breve, come TikToks o Instagram Reels, hanno il ROI più alto di qualsiasi formato multimediale.)
• Animazioni
• Storie interattive
• Giochi
• immagini
• Infografica

Il digital storytelling è un formato altamente efficace per storie visive emotivamente risonanti e attive. Detto questo, a volte possono essere costosi da produrre e richiedono budget più elevati. La cosa bella è che i consumatori spesso non si preoccupano di una qualità video e di un valore della produzione inferiori, quanto di accogliere un messaggio forte.

6. Pianifica e struttura la tua storia.

Hai un’idea di cosa vuoi includere nella tua storia, come vuoi organizzarla e quale mezzo è il migliore. Se stavi scrivendo in modo creativo, il passo successivo potrebbe essere quello di buttarti direttamente nella scrittura e lavorare sulla struttura della tua storia in un secondo momento.

Ma sebbene lo storytelling nel marketing sia creativo, ha anche un obiettivo. Ciò significa che potrebbe essere necessario un processo più strutturato perché ogni passaggio dall’introduzione alla CTA deve raggiungere un obiettivo specifico.

La tua narrazione dovrebbe accendere l’immaginazione e l’emozione, indipendentemente da dove la condividi. Ma i narratori di marketing monitorano anche le metriche una volta che la loro storia viene diffusa al mondo.

Con questo in mente, potresti voler creare uno schema dettagliato della tua storia. Potresti sviluppare storyboard, wireframe o una presentazione PowerPoint. Questi possono aiutarti a rimanere concentrato mentre crei la tua storia. Possono anche aiutarti a mantenere la visione originale della tua storia mentre attraversi le approvazioni, le riunioni e le proposte che spesso accompagnano lo storytelling aziendale.

7. Scrivi!

Ora è il momento di mettere nero su bianco e iniziare a creare la tua storia. Per molti narratori, questa è la parte divertente.

Al momento della stesura di questo documento, ci sono oltre 986.000 link su Google per la ricerca “blocco dello scrittore”. Se ti senti bloccato, non sei solo. Ma l’aiuto sta arrivando.

Questi ottimi consigli per il blocco dello scrittore possono aiutarti se ti senti bloccato e queste citazioni sulla narrazione possono ispirarti.

Ricorda, hai questo. Ogni persona è un narratore e il pubblico non aspetta solo una vecchia storia. Vogliono avere tue notizie.

8. Condividi la tua storia.

Non dimenticare di condividere e promuovere la tua storia. Come con qualsiasi altra attività di content marketing, crearla è solo metà dell’opera: la condivisione è il modo in cui il tuo pubblico può completare la tua storia. Secondo HubSpot Blog Research, ecco alcuni dei modi e dei luoghi migliori per condividere le tue storie:

1. E-mail

Secondo il nostro rapporto sulla pianificazione dei media e dei contenuti, l’email marketing è uno dei canali più utilizzati dai media planner ha il 3° ROI più alto di qualsiasi canale.

2. Social media

I social media sono il principale canale di marketing con il ROI più elevato, quindi condividere le tue storie sulla piattaforma porterà coinvolgimento e interazione per la tua attività. Le principali piattaforme per condividere storie sui social media sono Facebook, Instagram e YouTube.

Molte aziende utilizzano anche un mix di media organici e a pagamento per massimizzare la portata potenziale delle loro storie.

3. Blog

Promuovi storie scritte sul tuo blog, pubblicando come ospite su altre pubblicazioni.

4. Video

Secondo gli esperti di marketing, il video ha il ROI più alto di qualsiasi formato multimediale, in particolare dei video in formato breve. Anche se le storie raccontate sono meglio raccontate di persona, valuta la possibilità di registrare un’esibizione dal vivo da condividere in seguito.

Più luoghi condividi la tua storia, maggiore sarà il coinvolgimento che potrai aspettarti dal tuo pubblico.

Risorse per lo Story Telling

Lo storytelling è un processo di tentativi ed errori e nessuno racconta una storia perfettamente al primo tentativo. Ecco perché abbiamo raccolto queste risorse per aiutarti a perfezionare le tue capacità di narrazione e imparare di più sui diversi modi in cui puoi raccontare una storia.

App per storytelling digitale

1. Creazione e montaggio video:

• Spark – Screencastomatic – Inshot – Video Show
• iMovie e Clips per iOS (iPad)
• Software professionali (disponibilità licenze Education): Final Cut (iOS) – Premiere Pro –
  Camtasia

2. Video animati

• Videoscribe
• Powtoon (scrittura a mano)
• Animoto

3. Presentazioni

• Powerpoint/Keynote
• Google Slides
• Prezi
• Canva
• Powtoon

4. Giochi e quiz

•  Kahoot,
• Quizizz,
• Learningapps,
• Classcraft

5. Time line

• Visme
• Keynote
• Powerpoint
• Prezi per time line interattive
• Padlet

6. Fumetti

• Pixton
• Captions
• StoryboardThat

7. E-book

BookCreator

8. Grafica (brochure, infografiche, poster ecc.)

• Piktochart
• Canva
• Visme

9. Percorsi interattiv

• Thinglink
• Genial.ly

10. Itinerari di viaggio

Google Earth

11. Aggregazione contenuti

• Blendspace
• Rai Scuola
• Wakelet (collezioni online)

12. Per Parlare

Guida Tedx per diventare uno Speaker

Inizia a raccontare la tua storia

Raccontare storie è un’arte. È anche un processo che vale la pena apprendere sia per la tua azienda che per i tuoi clienti. Le storie uniscono le persone e ispirano azioni e risposte. Inoltre, il consumatore di oggi non decide di acquistare in base a ciò che vendi, ma piuttosto al motivo per cui lo vendi.

Lo storytelling ti aiuta a comunicare quel “perché” in modo creativo e coinvolgente. Sei un narratore. Quindi, raccogli le tue idee, trova il canale e gli strumenti giusti e condividi la tua storia.